Artiste visuelle vénézuélienne à Paris

Je suis Tatiana Martin-Bruzual, artiste visuelle et artisane vénézuélienne. Je vis et travaille à Paris.

Je grave, je peins. Je fabrique des livres d’artiste et des carnets.

J’aime creuser la matière, mélanger les couleurs, sentir le papier sous mes doigts et voir apparaître une image là où, quelques instants auparavant, il n’y avait encore rien.

Mais si je devais chercher le fil qui relie tout ce que je fais, je crois qu’il serait là : laisser une empreinte.

Une empreinte de ce que nous avons vécu.
De ce que nous ne voulons pas oublier.
De ce qui reste parfois invisible.
Et de ce pouvoir créateur que nous portons en nous.

Quand je pense à mon enfance au Venezuela, une scène revient souvent.

Après l’école et la sieste, j’accompagnais ma maman dans le salon de la maison. Elle cousait. Moi, je dessinais.

Il y avait le bruit de la rue, la musique de la radio qui se mélangeait aux chants des aras, l’odeur du café et ma grand-mère qui préparait les arepas pour le dîner.

Je ne le savais évidemment pas à ce moment-là, mais une partie de mon univers était déjà là.

Les mains qui fabriquent. Le dessin. Les couleurs. Le papier. La musique. La nature foisonnante. Et cette capacité très latino-américaine, peut-être, à faire cohabiter le quotidien et le merveilleux.

J’étais aussi cette enfant qui gardait des morceaux de papier parce qu’ils étaient « trop beaux pour être jetés ».

Bon… certaines choses ne changent pas vraiment.

Aujourd’hui encore, je collectionne les jolis sacs en papier et les emballages en me disant qu’un jour, forcément, je vais en faire quelque chose. Jusqu’au moment où mon atelier ne peut vraiment plus rien accueillir et où je dois négocier avec moi-même pour en laisser partir quelques-uns.

Avec les années, ma pratique s’est construite entre le Venezuela, le Mexique et la France.

Formée depuis le milieu des années 2000 au dessin, à la peinture et à l’aquarelle, j’ai ensuite approfondi la taille-douce pendant sept années aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris, à La Glacière.

Mon travail est présenté dans des expositions collectives en France et au Mexique depuis 2006. En 2023, j’ai également participé à une résidence d’art à Openbach Galerie, à Paris.

Aujourd’hui, ma pratique associe la taille-douce, la linogravure, la xylogravure, l’aquarelle et le livre d’artiste.

Je pars souvent d’un fragment.

Un souvenir d’un moment vécu. Une phrase ou une image restée avec moi après un livre ou un film. Une chanson. Une promenade. Le changement d’une saison. Un petit bonheur du quotidien.

Et puis il y a ce qui me questionne davantage : la manière dont les femmes et leur puissance créatrice ont été invisibilisées, réduites ou exploitées. Comme la nature, d’ailleurs, que l’on admire volontiers tout en oubliant parfois de la respecter.

Dans mon travail, le corps féminin, les fleurs, le paysage et le vivant se rencontrent. La figure féminine devient un territoire fertile, un espace d’où peuvent germer les idées, les récits, les engagements et les transformations.

Je cherche à lui redonner une place centrale.

J’ai grandi avec le réalisme magique latino-américain, les mythologies, les traditions spirituelles et cette frontière parfois très fine entre ce que l’on voit et ce que l’on ressent.

Une fleur n’est pas toujours seulement une fleur.

Un oiseau peut parler de liberté ou de joie. Un feuillage peut devenir mémoire. Un corps peut devenir paysage. Et une image peut contenir plusieurs histoires à la fois.

Ma pratique explore cette rencontre entre mémoire, féminin, vivant et puissance créatrice.

La joie et la nostalgie y cohabitent.

Je suis profondément optimiste, émerveillée par les saisons, la nature, les couleurs et les petits bonheurs du quotidien. Mais être solaire ne signifie pas fermer les yeux sur ce qui dérange.

Je crois que nous pouvons aimer le monde tout en le questionnant.

Et peut-être que c’est aussi parce que nous l’aimons que nous avons envie d’en prendre soin.

Il y a mes gravures, mes aquarelles et mes livres d’artiste.

Et puis il y a Bluevert Soul, mes créations artisanales.

Mes carnets ne sont pas séparés de ma pratique artistique. Ils naissent du même rapport au papier, à la couleur, au symbole et au geste. Je les imagine comme des compagnons de créativité, faits pour être utilisés, remplis, tachés et transformés.

Je grave et imprime leurs motifs à la main, puis je relie chaque carnet dans mon atelier. Je garde volontairement les petites variations et les traces du geste qui rendent chaque exemplaire unique.

Quand je termine un carnet, j’aime penser que j’y ai mis un petit morceau de mon âme. Mais son histoire commence vraiment lorsque quelqu’un s’en empare et y ajoute la sienne.