En aquarelle comme dans d’autres disciplines créatives, on s’inspire souvent des œuvres d’autres artistes pour créer. Si vous apprenez à peindre ou dessiner de manière autodidacte, vous allez probablement commencer par reproduire les peintures des vos illustrateurs et illustratrices préférés. Mais au fur et à mesure de votre apprentissage et de vos progrès, vous aurez envie de trouver votre propre signature. Et c’est bien normal ! Comment oser définir sa patte, s’affirmer et trouver son style artistique, unique et reconnaissable ? Je vous guide dans cette démarche pour que vous aussi, vous découvriez votre identité visuelle et créative !

Trouver son style artistique, ça veut dire quoi ?

Mais commençons par le commencement : que signifie trouver son style artistique ? Que ce soit en peinture, en dessin ou en écriture, bref en matière de graphisme, il s’agit de créer à sa façon. C’est une problématique qui se pose souvent pour les âmes créatives qui souhaitent vivre de leur art. Impossible de se contenter de recopier un autre artiste pour se sentir légitime dans sa pratique créative ! Pourtant, pour la plupart d’entre vous, c’est en s’inspirant des autres, en les regardant créer et en reproduisant leurs œuvres que vous avez progressé. Suivre des tutoriels est extrêmement formateur dans l’apprentissage créatif, mais peut rapidement se révéler bloquant dans votre évolution d’artiste. Vous devez parvenir à vous différencier, à imprégner vos œuvres de votre touche personnelle pour que votre talent soit reconnu du premier coup d’œil !

Ce qui rend votre création et votre démarche unique, cela peut-être :

• le medium utilisé : aquarelle, dessin au crayon, gouache, huile, pastel sec…
• vos couleurs favorites : tendres, vives, monochrome ? Avez-vous une palette signature ?
• votre thème de prédilection : fleurs, portraits, paysages, nature morte, nu ?
• le niveau de détail que vous peignez : plutôt flou et loose ou très précis ?
• le format et le support de vos œuvres : carré, rond, miniature, dans un carnet de voyage…

Bref, tout ce qui constitue votre identité d’artiste.

Trouver son style artistique, sa patte, ce n’est pas inné, et c’est plutôt une bonne nouvelle. Pourquoi ? Parce que contrairement à une idée répandue, la signature artistique n’est pas un don : elle se travaille et s’acquiert. Et surtout, elle évolue : un style artistique se construit avec vous. Alors, comment faire pour trouver le sien ?

Faire sauter les 3 principaux blocages pour trouver sa patte d’artiste

Le blocage lié à la technique artistique

La technique peut vous bloquer si vous cherchez à trouver votre style artistique. Vous allez évidemment vouloir suivre des tutos pour apprendre une méthode particulière : comment peindre tel sujet à l’aquarelle, comment créer des fusions avec les pigments… Mais si vous êtes trop bonne élève et que vous cherchez à reproduire le geste parfait ou l’illustration identique, vous ne pourrez jamais vous exprimer sur la toile selon vos propres émotions. En résumé : trop de technique tue la technique ! Ce blocage créatif est très souvent lié à la confiance en soi. 

Le manque de confiance en soi

En tant qu’artiste, vous pouvez facilement vous persuader de manquer de technique et ainsi rester bloquée au même stade d’évolution artistique. Mais vous pouvez aussi trouver vos réalisations imparfaites ou peu intéressantes par rapport à celles des autres. Et vous n’osez pas vous détacher des modèles que vous avez suivis pour apprendre à peindre ou dessiner, de peur de mal faire ou d’être moins « douée ». Impossible, dans ce cas, de trouver votre patte d’artiste !

Le syndrome de l’imposteur et la comparaison aux autres artistes

La problématique du syndrome de l’imposteur rejoint celle de la comparaison aux autres. Connectée sur les réseaux, vous suivez de nombreux comptes d’artistes dont vous admirez profondément les réalisations. Vous observez leurs œuvres, puis les vôtres, et vous commencez à vous comparer à eux. Vous ne vous sentez soudain pas légitime à vous faire une place au sein de ces illustratrices et autres aquarellistes talentueuses. Le milieu de l’art vous semble fermé et réservé à une élite…

Stop ! Construire et trouver son style artistique signifie accepter que vous êtes unique. Et vous l’êtes ! Faites émerger votre propre « griffe » : voici quelques astuces destinées à trouver votre style artistique.

6 astuces pour trouver son style artistique

1. Découvrez ce que vous aimez créer

L’important pour découvrir votre patte artistique est surtout de savoir ce que vous aimez profondément peindre. Les œuvres que l’on aime regarder et celles que l’on aime créer sont deux choses différentes. Certaines adorent admirer des aquarelles de fleurs mais détestent les peindre ! Mon premier conseil, pour trouver son style artistique, c’est de déterminer ce qui vous correspond artistiquement et comprendre pourquoi tel sujet, tel médium, telle façon de peindre vous fait vibrer.  Cette démarche personnelle et intérieure permet de trouver son engagement, ses valeurs : en un mot, son pourquoi d’artiste ! 

2. Pratiquez régulièrement pour trouver votre style artistique

Suivre des tutoriels d’aquarelle, des cours de dessin, c’est important pour acquérir le bon geste. Mais apprendre à s’en détacher ensuite, c’est s’autoriser à expérimenter des techniques différentes, à se tromper, à recommencer. Et c’est ce qui permet peu à peu de progresser et de lâcher prise pour devenir soi. 

Je vous encourage à croquer tout ce qui vous tombe sous les yeux, reproduire en peinture ce qui vous inspire et répéter, encore. C’est la pratique régulière de votre art et l’habitude de créer qui feront émerger votre style artistique. En réalisant des aquarelles chaque jour lors d’une routine créative, vous allez vous sentir plus libre. Vous aurez moins peur de rater, car ce sera une session de peinture ou de dessin parmi tant d’autres. Et vous découvrirez ce qui vous plaît, à vous !

3. Libérez votre geste avec cet exercice

Nous avons toutes une gestuelle innée, qui nous permet de manier le pinceau ou le crayon différemment des autres artistes. La graphologie nous apprend que chaque écriture est unique et reflète la personnalité de celui qui tient le stylo. Le phénomène est identique lorsqu’on peint ou que l’on dessine ! Il faut donc essayer de lâcher prise sur le geste parfait et oser tracer de façon intuitive. 

Pour avancer dans la construction de votre style d’artiste, réalisez ce petit exercice : en 10 minutes chronométrées, essayez de reproduire une photo trouvée sur Pinterest. Retentez l’expérience en 5 minutes, puis en 3. Plus le timing est serré, plus vous devrez peindre ou dessiner en vous laissant guider par votre main. Pas le temps d’être dans la technique !

4. Lâchez prise sur le résultat ! 

Le perfectionnisme et la peur de rater sont souvent au cœur des blocages. Or, ce qui compte dans l’acte créatif, c’est bien le processus et non le résultat, le plaisir de créer plutôt que celui de peindre le tableau parfait. Il est primordial de vous reconnecter à vos émotions plutôt que de vous attacher à l’esthétique. Ce n’est pas uniquement le coup de pinceau qui définit votre style : ce sont votre personnalité, votre perception et votre ressenti qui transparaissent dans vos peintures et vos dessins. L’essentiel est d’oser être vous en tant qu’artiste, sans vous focaliser sur l’œuvre finale que vous visualisez déjà dans votre tête. 

5. Répétez pour affiner votre langage visuel

Trouver son style artistique nécessite une forme de gymnastique. En matière d’art, la répétition n’est pas synonyme d’ennui ! Peindre 10 fois le même paysage ou le même bouquet de fleurs vous aide à percevoir votre modèle différemment. Vous allez découvrir un nouvel angle de vue, un détail caché et ainsi faire évoluer votre patte artistique en aiguisant vos sens.

Crayonner ou aquareller plusieurs fois la même illustration vous permet aussi de faire preuve d’esprit critique, en toute bienveillance. Qu’aimez-vous dans cette version de votre peinture ? Pourquoi ce deuxième essai ne vous plaît pas ? En analysant votre ressenti, vous saurez le représenter visuellement, selon votre propre prisme. La signature d’un artiste est son langage visuel : ce sont ses émotions traduites en couleurs et en graphisme ! 

6. Nourrissez votre curiosité créative et votre inspiration

Nourrir sa curiosité créative au quotidien permet de s’ouvrir à l’inspiration. Cela peut passer par : 

• le test d’autres techniques artistiques que son medium de prédilection
• la lecture
• la photographie
• la visite d’expositions
• la balade… 

En trouvant de l’émerveillement dans tout et en sortant de sa zone de confort, on peut alimenter son inspiration. On apprend aussi à se connaître : un cheminement nécessaire pour trouver son style artistique ! 

Vous l’aurez compris, trouver son style artistique n’est pas inné : cela demande de la pratique, de la connaissance de soi et une bonne dose de lâcher-prise. Plus que trouver sa patte, on la construit, au fil du temps et de notre évolution personnelle, en tant que femme et en tant qu’artiste. Ce n’est pas une étape obligatoire, sauf si vous destinez à vivre de votre art : dans ce cas, c’est votre coup de pinceau ou de crayon qui provoquera le coup… de cœur ! Besoin d’être aidée dans cette démarche haute en couleur ? Découvrez mon accompagnement, celui qui fera ressurgir votre enfant intérieur et qui guidera vos créations vers celle que vous êtes vraiment !